Le garage de Frank (VO : el garaje de Frank)

J’avais 16 ou 17 ans quand j’ai écouté la musique pour la première fois. Il me semble que c’était dans une compilation de musique de film que m’avait gravée mon ami Fernando, plus connu sous le nom de « la taupe ». À cette époque, j’avais une copine officielle (ou du moins aussi officielle qu’elle pouvait l’être à cet âge), mais une fille que je voyais tous les week-ends au Ruta me plaisait. Des quatre bars qu'il y avait à Ceuta, le Ruta était notre préféré, à mes amis et à moi, c’était là où on dansait le plus, que ce soit sur la chorégraphie stupide de Saturday Night de Whigfield (c’est comme monter à vélo, ça ne s’oublie pas) ou n'importe quelle autre de cette mode, du type Stakka Bo, Dr Alban ou Corona . Ma copine (je sais qu’elle ne me lit pas) de cette époque, je disais, rentrait chez elle tôt car elle vivait à l'autre bout de Ceuta et j’en profitais pour sortir avec mes amis. Avant de sortir, j’aimais écouter la musique dont nous parlons, lors d'un rit

Cette année, Le Guess Who est de nouveau l’un des festivals les plus intéressants de l’année, avec une affiche incroyablement variée, digne des mêmes louanges qu’elle avait reçues l'année dernière.    Les curators de cette édition, et on pourrait même parler de tête d'affiche, sont Wilco , qui présentent leur nouveau disque, Julia Holter , Sunns et Savages . Parmi les groupes qu'ils ont sélectionnés, il est bon de mettre en valeur les suivants : Tortoise, Deerhoof, Steve Gunn, Lee Ranaldo, Laurel Halo, Jessy Lanza, Bob Ningen, Fennesz (que j’ai vu jouer il y a peu son Mahler remixed ) ou Alessandro Cortini. À leurs côtés, faisant partie du programme général : Swans, Junun (le projet du guitariste de Radiohead ), Dinosaur JR et Black Mountain. Dans cet article, nous voulons parler plus particulièrement de certains artistes, moins connus, qui participeront aussi à cette édition du festival: Pauline Oliveros  : âgée de 82 ans, cette compositrice et accordéoniste es

Autre interview publiée dans Enlace Funk. Que ce soit à la flûte traversière ou au saxo, sous son nom, avec D’3 ou avec le trio avec Carles Benavent, Jorge Pardo a détruit peu à peu la frontière entre le jazz et le flamenco, aussi bien en concert que sur certains de ses disques. Après avoir enregistré avec certains des meilleurs artistes des deux mondes, il nous résume une carrière où la cohérence et l’expérimentation ont fonctionné de concert et où le terme fusion a atteint de nouvelles limites.  - Vous avez commencé dans les années 1970 et vous avez eu la chance de jouer avec les plus grands artistes.  - À l’époque où j’ai commencé, mon chemin a croisé de grands artistes, comme Lou Bennett , Pedro Iturralde ou Tete Montoliu ... J'ai collaboré avec eux lors de certaines sessions dans des clubs, surtout avec Lou Bennett , mais quelque temps après. Ils étaient une véritable référence à ce moment en Espagne.  - Cependant, vos premiers enregistrements les plus importants se

Autre interview publiée dans Enlace Funk, cette fois, du défunt Juan Carlos Calderón. Paix à son âme. Pour certains, il sera toujours le compositeur de Eres tú . Pour d'autres, le protagoniste du succès universel de Luis Miguel. Cependant, Juan Carlos Calderón a toujours eu deux visages : l'un commercial et l’autre consacré au jazz plus risqué. Dans cette interview, nous passons en revue son parcours, en soulignant tout particulièrement son importante contribution au jazz national. Plusieurs de ces œuvres n'ont toujours pas été rééditées. Une occasion en or pour tout passionné de musique qui a l'oreille.  - Quels ont été vos débuts dans le monde du jazz ?  - Dans les années 67-68, j’avais déjà enregistré mon premier disque de jazz avec une fille qui s'appelait Elia Fleta . C’était un disque très ambitieux. Je jouais déjà avec Pepe Nieto qui est aujourd'hui un grand musicien de cinéma, Vladimiro Bas à la basse et Pedro Iturralde , c’est-à-dire, avec tous ce

À vue de nez, je vois peu de festivals aux propositions aussi exquises et originales que celles de ce VillaManuela, qui présente une affiche très intéressante pour les amateurs de musique électronique et de rock d'avant-garde. Voici cinq propositions incontournables et un conseil : Mar otra vez  : l'un des seuls groupes espagnols qui pourrait vraiment être considéré comme un groupe culte, formé par Corcovado et Julián Sanz Escalona (le premier vient de 29 Engaños et le second de La Fundación ). Leurs influences post-punk, funk punk et no wave ainsi que les bruitages ont caractérisé ce groupe célèbre pour ses concerts d'une grande intensité. Ils sont de retour et, après un concert très acclamé à la salle El Sol, et leur présence au Primavera Sound, nous allons enfin avoir la possibilité de les voir. Mecánica Popular  : ils ne sont pas aussi connus qu’ Esplendor Geométrico , mais ils constituent également une référence de la musique industrielle de ce pays. Après trent

Escape from Noise de Negativland a été l’un des premiers disques que j’ai achetés sur Amazon. J’avais vu le nom de ce groupe cité plusieurs fois dans plusieurs revues, et j’éprouvais de la curiosité. C’était une autre époque, je ne connaissais pas YouTube, Spotify n’existait pas et je n'utilisais pas Napster. Quand j’ai reçu le disque chez moi, à Las Musas, j’ai pu l’écouter, mais il ne s'agissait pas vraiment de ce à quoi de m’attendais. Je n’étais pas préparé pour quelque chose d'aussi différent de l'indie pop-rock que j’écoutais alors. J'ai gardé le disque, et l’oubliais jusqu'à ce que je m’achète, quelques années plus tard, la session de Swayzak pour la Fabric (l'une de ces sessions sensationnelles empaquetées dans des boîtes de métal). Mon ami Hamid (je parlerai de lui à une autre occasion) a également utilisé, quelques années plus tard, leur « Michael Jackson » lors de l'une de ses sessions de house.  Negativland , fils illégitimes de Throb

Il aurait dû atteindre la richesse grâce aux royalties, mais Cortex , le groupe français le plus samplé de l'histoire, s’est toujours maintenu dans le secret pour les passionnés de rythmes plus chauds. Le groupe d’Alain Mion et d’Alain Gandolfi a enregistré son premier disque, Troupeau Bleu en deux jours seulement en juillet 1975. Son œuvre la plus célèbre a été samplée par des compatriotes comme DJ Cam (quels bons moments nous avons passé dans les années 1990 avec lui, DJ Shadow ou le japonais DJ Krush ). DJ Cam a en effet utilisé leurs sons dans son thème exclusif qu’il a inclus dans sa session pour DJ-Kicks. D'autres rappeurs célèbres, comme Tyler, the Creator, Wiz Khalifa, MF Doom ou encore Lupe Fiasco ont fait de même.  Troupeau Bleu est une œuvre de jazz funk aux touches brésiliennes. Sergio Mendes indique le nord et une belle voix française lui donne une touche unique. Aux influences de Herbie Hancock, Chick Corea ou Joe Zawinul (chose tout à fait norma

La pop italienne peut aussi compter sur ses Dogs . Ainsi, aux côtés de I Cani (les chiens), nous avons ce groupe prometteur, dont le nom pourrait se traduire comme Jesuisunchien. Jacopo Incani, cerveau caché derrière Iosonouncane , fait sans doute partie des artistes les plus intéressants qui ont fait leur percée en Italie ces dernières années. Je les ai vus à deux occasions : l'une pendant le festival milanais MI AMI, où jouent les groupes italiens les plus importants du moment (enfin, c’est ce que dit le slogan du festival), et l'autre au Carroponte, où j'ai pu être témoin de la passion que ressentent les Italiens pour leurs groupes. Iosonouncane dit être auteur-compositeur, mais pas un auteur-compositeur typique. Nous pourrions également dire que les auteurs-compositeurs italiens ne sont pas si typiques : ainsi, Battisti crée une œuvre progressive avec son Alma Latina , et notre Franco Battiato bien-aimé chante une techno-pop bien curieuse. Suivant cette traditi

Autre interview publiée dans Enlace Funk. « La presse musicale est très importante. Une bonne interview de Miles Davis de 6 pages vaut un an de conservatoire ». C’est ainsi qu'a commencé cette interview de Pedro Ruy-Blas, figure emblématique de la musique espagnole, avec un nouveau disque sous le bras, Ample , et beaucoup de choses à dire. Prenez note, le cours commence.  - Comment et quand avez-vous commencé à vous intéresser à la musique noire ?   - Tout a commencé quand j’avais douze ans. Ma sœur s’est mariée avec un militaire américain, qui devait se rendre à la base de Torrejón. Il avait tous les disques du moment : Otis Redding, Solomon Burke... Lors de certains de mes voyages, j’ai acheté quelques disques, de The Young Rascals , Respect d’ Aretha Franklin ... Je me rappelle avoir acheté tous les grands succès du Billboard de ce mois pour un dollar. Ensuite, les artistes les plus importants sont morts, comme Otis Redding , ou n’avaient plus autant d'intérêt. D

Autre interview récupérée, également parue dans EnlaceFunk il y a quelques années. Il a joué avec les meilleurs musiciens de sa génération. Il a précédé de nombreuses modes. Il est parti à la recherche de sentiers inconnus pour le jazz. Son seul désavantage a été de naître dans un pays qui regarde de façon dédaigneuse tout ce qui n’est pas étranger. Cette année, il a publié un disque sur Bola de Nieve et en outre, Picap vient à peine de rééditer toute son œuvre, met exquis pour le mélomane. J’espère que cette interview vous ouvrira l'appétit.  - Commençons par le début. Vous avez collaboré avec Pic-nic, n’est-ce pas ?  - En 1966-67, j'ai rencontré Toti Soler qui jouait dans ce qui plus tard s'appellerait Pic-nic . Ils étaient fils de consuls et d’ambassadeurs et, parmi eux, se trouvait une fillette de 13 ans, Jeannette . Rafael Trabucchelli, qui était avec Mari Trini , les dirigeait. Ils ont signé chez Hispavox. Les répétitions avaient lieu chez Toti . Il avait 15 a